Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
lunes, 2 de diciembre de 2013
Autoevaluación. 28 noviembre
El día 28 fue cuando realizamos la evaluación de los blogs y presentaciones.
Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
Creatividad. 17 octubre
El día 17 al final de la clase hicímos un par de ejercicios bastante curiosos.
Uno de ellos consistía en mantener la cabeza apoyada en la mesa y tenerla así unos minutos, luego debiamos dibujar la primera imagen que se nos viniera de la palabra que María Jesús nos dijo . Dijimos que con el lado izquiero apoyado los dibujos nos salían más espontáneos, rápidos y grandes. Estaba curioso porque lo hicimos un par de veces el ejercicio y coincidimos la mayoría en esta cuestión.
¿Estaríamos regando con más oxígeno a la parte creativa del cerebro?
El otro ejercicio consistía en hacer un cadáver exquisito. Sólo entre dos dibujos se creaban composiciones muy curiosas. Este ejercicio nos teníamos que compenetrar con el compañero y adaptarse a algo que normalmente no haces y no estás acostumbrado. Este ejercicio fue muy chulo , que pena que no le pude hacer foto.
Uno de ellos consistía en mantener la cabeza apoyada en la mesa y tenerla así unos minutos, luego debiamos dibujar la primera imagen que se nos viniera de la palabra que María Jesús nos dijo . Dijimos que con el lado izquiero apoyado los dibujos nos salían más espontáneos, rápidos y grandes. Estaba curioso porque lo hicimos un par de veces el ejercicio y coincidimos la mayoría en esta cuestión.
¿Estaríamos regando con más oxígeno a la parte creativa del cerebro?
El otro ejercicio consistía en hacer un cadáver exquisito. Sólo entre dos dibujos se creaban composiciones muy curiosas. Este ejercicio nos teníamos que compenetrar con el compañero y adaptarse a algo que normalmente no haces y no estás acostumbrado. Este ejercicio fue muy chulo , que pena que no le pude hacer foto.
Clases del día 17 y 18 octubre
El día 17 vimos el tema de ¿QUE ES LA CREATIVIDAD? ¿DONDE SE ENCUENTRA?
La creatividad se encuentra en el hemisferio derecho del celebro, según muchos estudios científicos. Este tiene dos partes la racional y la emocional.
En la mente distinguimos tres estados: inconsciente, consciente y semi-consciente.
Hay que ser fiel al precio pero se pueden hacer descuentos como el 10% de partida (galería y arista), el 15% por volumen de compra y el 20% para museos. Deberíamos tener en cuenta para hacer un buen presupuesto principios de marketing, fijar precios con galeristas, ver ferias, los coleccionistas, evolución de la obra, intermediarios, precios (ARTBASEL), ser leal a tu obra.
La creatividad se encuentra en el hemisferio derecho del celebro, según muchos estudios científicos. Este tiene dos partes la racional y la emocional.
En la mente distinguimos tres estados: inconsciente, consciente y semi-consciente.
- El sueño creador, María Zambrano
- El sueño, el hombre y sus símbolos, Jung
- (Semi-consciente, semilleros de ideas)
¿Qué es la creatividad? Yo escribí que es la forma de poder pensar fuera de los cánones sociales a los que hemos estado expuestos desde nuestra infancia (educación). Abrir la mente para crear cosas diferentes.
¿Qué no es la creatividad? Tener una vida aburrida, siguiendo siempre esos cánones y leyes que la sociedad rige.
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Realizamos un ejercicio que era poner de formas distintas una cifras:
200+200=400
300+200=5+0+0
A la pregunta de si soy creativa,si........
Se sabe de dos tipos de pensamiento:
- Pensamiento convergente, el que da una solución única
- Pensamiento divergente, tiene varias soluciones.
Nos es muy útil el ser creativos ya que vamos a saber resolver problemas de una manera distinta a los demás. Para poderlo ser hay que salirse de lo habitual y creertelo. No hay que tener una sola solución si no muchas preguntas. Más tarde realizamos dos ejercicios.
El día 18 vimos como se hace un PRESUPUESTO.(orientador de trabajos artísticos)
Tenemos que tener en cuenta el trabajo profesional (horas y materiales) y la cotización general de los artistas. Además debemos conciliar el diseño con el presupuesto. No es lo mismo un artista que acaba de salir de la facultad y un artista ya consagrado, no se pueden poner los mismo precios, según vallas avanzando en tu carrera profesional tus obras se revalorizaran.
Tenemos que trabajar con el presupuesto dado + superficie que tenemos + briefing + la carpeta de nuestro proveedores con sus tarifas (calcular beneficio y diseñar)
Hay tres tipos de presupuesto: presupuesto cerrado, a ofertar y por concurso. Sera importante contar con todo con proveedores y gastos de transporte, limpieza,....
Presupuesto final COSTO + BENEFICIO + I.V.A
Hay que ser fiel al precio pero se pueden hacer descuentos como el 10% de partida (galería y arista), el 15% por volumen de compra y el 20% para museos. Deberíamos tener en cuenta para hacer un buen presupuesto principios de marketing, fijar precios con galeristas, ver ferias, los coleccionistas, evolución de la obra, intermediarios, precios (ARTBASEL), ser leal a tu obra.
Las obras en una galería no podrán bajar de 600 euros.
Creo que son clases muy importantes y que se deberían impartir en primero de carrera. Es un poco triste empezar a enterarte de estas cosas ahora ya que es muy importante para la salida al mundo laboral.
Clases del día 10 y 11 octubre
Desde un principio organizamos las clases para que nos pudiésemos poner en grupo. Bien, el día 10 se nos propuso en clase poder exponer en Espacio Trapezio, en Madrid, una gran oportunidad para nosotros. Realizamos diferentes grupos, los cuales tendrían que trabajar hasta diciembre para realizar un proyecto dedicado a este espacio. Mi grupo se formaba por Sara Torrijos, Cristina, Susana, Isabel , Carmen y yo.
Era importante que se viera una conexión con el mercado donde esta situado el Espacio Trapezio y la universidad de CES Felipe II. Realizamos una tormenta de ideas y realizamos la técnica de crear distintos perfiles para valorar esas ideas. (Seis sombreros para pensar).
Creo que fue un poco caótico en nuestro grupo: teníamos muchas ideas y no eramos capaces en este día de organizarnos. Al día siguiente lo presentamos nosotras. Al igual que nuestros compañeros teníamos que decir las cosas positivas y negativas de cada proyecto (ideas).
El día 11 no pude asistir, pero si me pude enterar gracias a mis compañeros de lo que se había hablado en este día. ¿Que y quien es un artista? que buena pregunta. En mi opinión una artista nace con una virtud que puede desarrollar en el futuro o no, no creo que haga falta una formación como estudiar BBAA, pero si estar de alguna manera unida a esta. Se habla de que hoy en día es el critico, el galerísta... el que decide o dice quien es un buen artista. No veo bien el poder juzgar así al artista.
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Creo que fue un poco caótico en nuestro grupo: teníamos muchas ideas y no eramos capaces en este día de organizarnos. Al día siguiente lo presentamos nosotras. Al igual que nuestros compañeros teníamos que decir las cosas positivas y negativas de cada proyecto (ideas).
El día 11 no pude asistir, pero si me pude enterar gracias a mis compañeros de lo que se había hablado en este día. ¿Que y quien es un artista? que buena pregunta. En mi opinión una artista nace con una virtud que puede desarrollar en el futuro o no, no creo que haga falta una formación como estudiar BBAA, pero si estar de alguna manera unida a esta. Se habla de que hoy en día es el critico, el galerísta... el que decide o dice quien es un buen artista. No veo bien el poder juzgar así al artista.
Clases del día 3 y 4 octubre
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- La mente bien ordenada, Mori Etgar.
- La serpiente verde, Goethe.
- La civilización empática, Jeremy Rifkin.
- El cultivo de la humanidad: una defernsa clásica de la reforma en la educación liberal. Martha Nussbaund.
- La modernidad líquida, Zygmut Baundman
El día 4 realizamos una pequeña presentación individual y un comentario breve sobre el viaje de fin de carrera. Teníamos que tener en cuenta la comunicación no verbal (mirada, equilibrio y gesticulación), la dicción (respiración y velocidad y volumen de la voz. Con sus respectivas pausas) y organización del discurso.(presentación, agradecimientos, resumen, discurso, despedida , pautas para finalizar y agradecimientos, fin)
Esta organización y características de presentar nos va a servir durante todo el curso para ir soltandonos para hablar en público.
Clases del día 28 y 29 noviembre
En esta semana a servido para ponernos las PILAS.
En el día 28 hemos realizado en el aula de ordenadores una evaluación general y una auto-evaluación.
Como crítica personal creo que a la hora de trabajar el blog tengo posibilidades de hacerlo mucho mejor. Y principalmente me lo tomo como pequeñas anotaciones de clases que en el futuro me van a ser de provecho. Y como evaluación de mi trabajo a lo largo de la asignatura va mejorando. Aunque creo que para poder mejorar mis presentaciones, debería practicar más el hablar en público. Ya comente los puntos que debía mejor para un mayor rendimiento.
El día 29 hablamos de los diferentes lenguajes (icónico y digital). La relación directa e indirecta que tiene el verbal con el no-verbal y la palabra con la imagen. Poniendo como ejemplo a Mafalda, una gran revolucionaria y crítica.
Pintor recomendado Hernández Pijuam :http://www.hernandezpijuan.org
Y realizamos la primera sesión del taller crítico sobre arte. Mi grupo los coleccionistas, compuesto por Carmen, Isabes, Marco, Juan y yo, hemos expuesto a los demás grupos (galeristas, artistas, asesores e instituciones) nuestro punto de vista del papel del coleccionista en el mundo del arte y más concretamente en el mundo del mercado.
Nuestro papel era apostar por los diferentes artes (emergentes, arte clásico y arraigado), con una ayuda de asesoramiento para buscar una rentabilidad económica en un futuro, busca exhibir un poder económico, lo hacemos porque nos gusta el arte, muchos coleccionistas son artistas, coleccionamos con un tema determinado buscando un hilo conductor, somo consumistas para tener un nivel además de económico, social y cultural. También gracias a nosotros muchas obras se han conservado en el tiempo.
Y por ultimo terminamos las presentaciones de las revistas entre los dos días.
Como crítica personal creo que a la hora de trabajar el blog tengo posibilidades de hacerlo mucho mejor. Y principalmente me lo tomo como pequeñas anotaciones de clases que en el futuro me van a ser de provecho. Y como evaluación de mi trabajo a lo largo de la asignatura va mejorando. Aunque creo que para poder mejorar mis presentaciones, debería practicar más el hablar en público. Ya comente los puntos que debía mejor para un mayor rendimiento.
El día 29 hablamos de los diferentes lenguajes (icónico y digital). La relación directa e indirecta que tiene el verbal con el no-verbal y la palabra con la imagen. Poniendo como ejemplo a Mafalda, una gran revolucionaria y crítica.
Y realizamos la primera sesión del taller crítico sobre arte. Mi grupo los coleccionistas, compuesto por Carmen, Isabes, Marco, Juan y yo, hemos expuesto a los demás grupos (galeristas, artistas, asesores e instituciones) nuestro punto de vista del papel del coleccionista en el mundo del arte y más concretamente en el mundo del mercado.
Nuestro papel era apostar por los diferentes artes (emergentes, arte clásico y arraigado), con una ayuda de asesoramiento para buscar una rentabilidad económica en un futuro, busca exhibir un poder económico, lo hacemos porque nos gusta el arte, muchos coleccionistas son artistas, coleccionamos con un tema determinado buscando un hilo conductor, somo consumistas para tener un nivel además de económico, social y cultural. También gracias a nosotros muchas obras se han conservado en el tiempo.
Y por ultimo terminamos las presentaciones de las revistas entre los dos días.
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sábado, 23 de noviembre de 2013
Clases del día 21 y 22 noviembre
Estas clases creo que han sido muy provechosas. Hemos presentado cada uno de la clase una revista sobre arte(aunque todavía quedan compañeros por presentar...).
No solo creo que nos hemos soltado bastante a la hora de exponer algo y defendérlo adecuadamente, si no también nos hemos dado cuenta de la importancia que tienen las revistas en nuestro mundo. Yo tenía una idea un poco negativa de las revistas y no me llegaban a interesar demasiado, pero ahora creo que son importantes, nos enseñan lo que hay hoy en día en el arte moderno.
Como crítica personal sobre mi presentación creo que lo hice medianamente bien no soy negativa, pero me sirvió para darme cuenta de lo que me falta. Me falta defender el tema con un poco más de orden, llego a desconectar mientras que estoy exponiendo y eso hace que deje muchas cosas en el tintero.
Al observar a los compañeros también me he dado cuenta de que si hablas un como de tú a tú, estás más tranquilo y puedes concentrarte más. Esa vergüenza de hablar en público debe de ir poco a poco desapareciendo, creo que es muy importante. También creo que me faltó el dirigirme hacia todos los presentes, tener una mirada segura y una posición firme.
Las revistas que más me interesaron fueron las que iban dirigidas hacia nosotros como lectores y como protagonistas de las revistas. Es importante los medios de comunicación para un apoyo hacia el arte emergente y hacia la salida profesional de un artista.
El día 21 nos quedo tiempo para poder hablar sobre el mundo que hay fuera de la universidad. Un mundo en el que hay becas, galerías, comisarios, críticos,...
Leyendo las fotocopias, te enteras un poco como piensan las personas que en algún futuro pueden estar a tu alrededor. Creo que es importante ser firme con los ideales que cada uno tiene. No puedes convertir el arte en un mercado vicioso en el que todo el mundo gane dinero a tu costa y no llegar a ser valorado.
Es una gran opción ser independiente. Yo creo que estaría muy bien que los alumnos de las universidades y otros artistas emergentes nos apiñásemos para crear algo nuevo algo innovador y nosotros mismos nos gestionásemos, es verdad que ya existen grupos así y llegan a tener mucho trabajo. Pero creo que por una temporada llega a ser interesante y muy bueno como experiencia.
No solo creo que nos hemos soltado bastante a la hora de exponer algo y defendérlo adecuadamente, si no también nos hemos dado cuenta de la importancia que tienen las revistas en nuestro mundo. Yo tenía una idea un poco negativa de las revistas y no me llegaban a interesar demasiado, pero ahora creo que son importantes, nos enseñan lo que hay hoy en día en el arte moderno.
Como crítica personal sobre mi presentación creo que lo hice medianamente bien no soy negativa, pero me sirvió para darme cuenta de lo que me falta. Me falta defender el tema con un poco más de orden, llego a desconectar mientras que estoy exponiendo y eso hace que deje muchas cosas en el tintero.
Al observar a los compañeros también me he dado cuenta de que si hablas un como de tú a tú, estás más tranquilo y puedes concentrarte más. Esa vergüenza de hablar en público debe de ir poco a poco desapareciendo, creo que es muy importante. También creo que me faltó el dirigirme hacia todos los presentes, tener una mirada segura y una posición firme.
Las revistas que más me interesaron fueron las que iban dirigidas hacia nosotros como lectores y como protagonistas de las revistas. Es importante los medios de comunicación para un apoyo hacia el arte emergente y hacia la salida profesional de un artista.
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Leyendo las fotocopias, te enteras un poco como piensan las personas que en algún futuro pueden estar a tu alrededor. Creo que es importante ser firme con los ideales que cada uno tiene. No puedes convertir el arte en un mercado vicioso en el que todo el mundo gane dinero a tu costa y no llegar a ser valorado.
Es una gran opción ser independiente. Yo creo que estaría muy bien que los alumnos de las universidades y otros artistas emergentes nos apiñásemos para crear algo nuevo algo innovador y nosotros mismos nos gestionásemos, es verdad que ya existen grupos así y llegan a tener mucho trabajo. Pero creo que por una temporada llega a ser interesante y muy bueno como experiencia.
lunes, 18 de noviembre de 2013
Proyecto Trapezio. 11 de noviembre
11.11.2013
Hemos tenido que realizar un proyecto dedicado al Espacio Trapezio, lo hemos realizado en clase durante todo un mes.
Nuestro grupo ALTERARTE.6 compuesto porCarmen Úbeda Herranza, Isabel Saiz Pérez, Sara Torrijos Bracamonte, Cristina Sicilia López-Guerra, Susana María RedondoPrieto y por mi,Sara Gonzalo Polo.
DE LA UNIVERSIDAD AL MERCADO
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| Cartel realizado por Sara Torrijos. |
Es un espacio cedido por Espacio Trapezio y nuestros objetivos principales son mostrar la actividad universitaria del CES Felipe II, de Aranjuez, socializar el arte por medio de la interactuación con el público y por último, demostrar la importancia del arte y de la educación artística dentro de la sociedad actual.
El 11 de octubre tuvimos que exponer nuestro proyecto presencialmente en el mismo espacio, durante aproximadamente seis minutos. Fue una experiencia totalmente nueva y llego a ser un reto para el grupo.
Debíamos presentar un PPTT y un escrito con las siguientes pautas:
1.PORTADA
DOS PÁGINAS EN BLANCO
2.HUECO PARA EL TEXTO GENERAL
3.CONCEPTO DEL PROYECTO(resumen general, enfoque general y objetivos de nuestro proyecto. Los objetivos se enuncia en infinitivo, no confundir los de los en torno a ellos.
4.EXPLICACION PORMENORIZADA DEL PROYECTO.(contextualización-donde, cuando, con quien..., objetivos a desarrollar, proceso creativo, elección de técnicas y materiales, obras a exponer, imágenes representativas, croquis, bocetos, fotografías...
5. DESCRIPCION DE LAS OBRAS ARTISTICAS, TALLERES O ACCIONES. (como se relaciona con el público-iluminación, transito, carteleria, audios,textos.Lugar que ocupa en el espacio de la sala)(mi tarea)
6. FICHA TECNICA (mi tarea)
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| Cartel realizado por Sara Torrijos. |
8.PRESUPUESTO.(el espacio 0 euros)
9.GENTION DE PATROCINIO
10.CARTELES, CARTELAS Y SEÑALETICA
11.SOCIALIZACION DE LA MUESTRA
12.CURRICULUM DE LOS
COMPONENTE
S DEL GRUPO
COMPONENTE
S DEL GRUPO
Estas bases nos servirán en un futuro para realizar un proyecto con una buena organización y estructuración.
Unas de las preguntas que hubo que especificar en la presentación fue ¿a quien exactamente va dirigido? y ¿que hilo conductor había entre los diferentes espacios y actividades propuestas?
sábado, 16 de noviembre de 2013
Clase día 14 y 15 noviembre
En este día se ha tocado en clase el tema de MOTIVACIÓN EN EL AULA.
Este tema le encuentro muy interesante porque me interesa el tema de poder dar clases en un futuro.
La clase se puede resumir en principales postulados de motivación, en que tendremos que tener en cuenta todos los factores sociales que nos vamos a encontrar en un aula, desde nuestra capacitación, percepción de la asignatura y desde el momento social que vive el alumno (hay una nueva concepción de familia y cultura).
Es muy importante la educación plástica visual, un estudio de la imagen. Para ello y como profesor debemos tener en cuenta a las capacitaciones, reacciones y autoconfianza del alumno. Si tenemos en cuenta estas características del alumno nos facilitara el trabajo y deberemos despertar interés y motivarlos con nuevas actividades, creando expectativas favorables de los alumnos.
(Pirámide de Maslow) (Jesus Beltroln y Susana Abolio)
Existen dos tipos de motivación intrínseca ( la que cada uno tiene "conducta autodeterminada") y la motivación extrínseca (la externa a la persona, como si apruebas te compro una bicicleta).
Estas van unidas, pero es favorable el desarrolla una motivación intrínseca.
Se da una muy mala visión en la educación secundaría, la asignatura de plástica y no se hace un inciso en ella. Hoy en día no se tiene una cultura audiovisual y no se piensa que es importante saber ver al igual que el saber leer. Las instituciones no creen en ello por lo que hacen ver al alumno que no sirve como algo útil y no se muestran interesados por ello.
Creo que es importante nombrar los objetivos que debería de tener un profesor, que son: aprender a ver, aprender a hacer, aprender a leer imágenes, aprender a actuar y aprender a aprender. Y poner en práctica los pensamientos análitico, práctico y crítico.
La conclusión es que un profesor de bebe conocer a sus alumnos, conocer la asignatura a la perfección, tener vocación, saber hablar con los alumnos, estructurarse su asignatura de una manera singular y atractiva, crear motivación a los alumnos, darles confianza a los alumnos, ordenar sus ideas para más tarde enseñarlas...
Y por último hemos visto unos ejercicios muy interesantes realizados por la profesora sus alumnos: 1. recreación de un cuadro conocido, 2. prehistoria, 3. tema de actitudes, 4. autorretratos.
Hemos debatido por ejemplo un tema actual, como es la huelga de han realizado los barrenderos de Madrid, y como artistas ¿qué podemos realizar la sociedad artística con esas calles llenas de basura?
El día 15, no pudo asistir María Jesús y nos dio Raúl Díaz una charla sobre Performance.
Este tema le encuentro muy interesante porque me interesa el tema de poder dar clases en un futuro.
La clase se puede resumir en principales postulados de motivación, en que tendremos que tener en cuenta todos los factores sociales que nos vamos a encontrar en un aula, desde nuestra capacitación, percepción de la asignatura y desde el momento social que vive el alumno (hay una nueva concepción de familia y cultura).
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(Pirámide de Maslow) (Jesus Beltroln y Susana Abolio)
Existen dos tipos de motivación intrínseca ( la que cada uno tiene "conducta autodeterminada") y la motivación extrínseca (la externa a la persona, como si apruebas te compro una bicicleta).
Estas van unidas, pero es favorable el desarrolla una motivación intrínseca.
Se da una muy mala visión en la educación secundaría, la asignatura de plástica y no se hace un inciso en ella. Hoy en día no se tiene una cultura audiovisual y no se piensa que es importante saber ver al igual que el saber leer. Las instituciones no creen en ello por lo que hacen ver al alumno que no sirve como algo útil y no se muestran interesados por ello.
Creo que es importante nombrar los objetivos que debería de tener un profesor, que son: aprender a ver, aprender a hacer, aprender a leer imágenes, aprender a actuar y aprender a aprender. Y poner en práctica los pensamientos análitico, práctico y crítico.
La conclusión es que un profesor de bebe conocer a sus alumnos, conocer la asignatura a la perfección, tener vocación, saber hablar con los alumnos, estructurarse su asignatura de una manera singular y atractiva, crear motivación a los alumnos, darles confianza a los alumnos, ordenar sus ideas para más tarde enseñarlas...
Y por último hemos visto unos ejercicios muy interesantes realizados por la profesora sus alumnos: 1. recreación de un cuadro conocido, 2. prehistoria, 3. tema de actitudes, 4. autorretratos.
Hemos debatido por ejemplo un tema actual, como es la huelga de han realizado los barrenderos de Madrid, y como artistas ¿qué podemos realizar la sociedad artística con esas calles llenas de basura?
Hay que guiar disimuladamente ( Chistian Morsenstern)
El día 15, no pudo asistir María Jesús y nos dio Raúl Díaz una charla sobre Performance.
miércoles, 30 de octubre de 2013
Programa de arte contemporáneo
Os pongo un programa que echan en la 2 los domingos a las 20:00 horas, algunos de ellos están muy bien. Se puede ver online.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/viaje-al-interior-de-la-cultura/viaje-interior-cultura-29-09-13/2036810
Espero que os guste, me ha parecido interesante.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/viaje-al-interior-de-la-cultura/viaje-interior-cultura-29-09-13/2036810
Espero que os guste, me ha parecido interesante.
martes, 29 de octubre de 2013
Visita hacía la creatividad. Sólo hasta el 31de octubre
1961. La expansión de las artes
Así fueron las ideas y corrientes que cambiaron el mundo del arte. El Museo Reina Sofía explora en las raíces de la creación contemporánea adentrándose en las ideas y corrientes creativas que en los años sesenta transformaron la manera de entender el arte.
El argumento expositivo de esta muestra comisariada por Julia Robinson y Christian Xatrec parte de la idea de que en los años sesenta se escribió 'el código de nuestra contemporaneidad, mediante la introducción de estrategias textuales/informativas, el tiempo real y la ruptura de las fronteras entre los distintos medios en la práctica artística'.
La exposición recoge momentos importantes de aquellos años como el nacimiento de Fluxus (1962), el minimalismo (1963) o el arte conceptual (1965-1968). En aquella década nacieron modelos de mediación de auditoría y redes de distribución y criterios creativos que todavía está vigentes.
Para reflejar estas corrientes creativas la muestra cuenta con obras destacadas de los artistas precursores de las corrientes de aquellos años como Anna Halprin y John Cage, Robert Morris, George Brecht, Henry Flynt, Simone Forti, Jackson Mac Low, Walter de Maria, George Maciunas, Ray Johnson, Emmett Williams, y Yoko Ono, entre otros.
Página web: www.museoreinasofia.es
lunes, 28 de octubre de 2013
Buda explotó por vergüenza. 25 octubre
Viernes 25.10.2013
En este día, hemos realizado una actividad en clase que consistía en ver una película, que nos plantea el tema de la educación en la sociedad.
La película es ``Buda explotó por vergüenza´´ realizada en el 2007 por Hana Makhmalbaf, con reparto de Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome.
Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?
Es increíble el tema principal de la película, la importancia que se le ha podido dar al hecho que ocurrió en el 2001 cuando el gobierno islamísta talibán decidió que las estatuas de los Budas de Bamiyan eran ídolos, y por tanto contrarias al Corán, ordenando así su destrucción; este suceso fue una noticia muy mediatizada y muy criticado pero no parece tan importante la vida que se lleva en estos lugares.
Ha sido impactante la historia y me ha sorprendido la juventud de su directora con una gran proyección audiovisual y un trabajo muy bien ejecutado. No soy incrédula y este tipo de educación en el que los niños ven algo normal ese tipo de juegos y en el que una niña tan joven se tenga que buscar la vida y sea discriminada no es nuevo.
Aquí en España tampoco hemos avanzado tanto como creemos, sigue habiendo niños que juegan en videoconsolas a matar y la discriminación y los prejuicios hacia la mujer aún no se han superado. Nos resulta normal en que en estos países pase estas cosas.
Respecto al tema de la educación siempre a sido muy influyente la religión,el lugar geográficos y la raza.
Claro que estos niños que describe la película en algún momento sean crueles en la vida, solo han aprendido eso en su niñez,por lo que cuando lleguen a ser más mayores no les va a importar matar a las mujeres.
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