Algo+/ Bellas Artes

18.02.2014

En la composición del lenguaje audiovisual intervienen tres componentes básicos:

PLANOS

Es la unidad básica del lenguaje audiovisual.

Espacio escénico que vemos en el visor de la cámara o en la pantalla.

"Todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene"

Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción.

Gran plano general: muestra un escenario amplio en donde aparecen muchos personajes. Existe una gran distancia entre la cámara y el objeto a filmar. Tiene una función de descripción: apunta a mostrar el espacio en donde se desarrolla la escena. Muchas veces es utilizado para destacar la pequeñez de los personajes en un contexto.
Plano general: a diferencia del anterior, en este plano comienzan a distinguirse los contrastes entre los personajes. También tiene un valor descriptivo: ubica a los actores en el contexto en el que tiene lugar la escena. Muestra la importancia que tiene cada personaje en esa escena, pero también puede mostrar cierta homogeneización de los personajes. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que despliegan los personajes, de manera que también posee un cierto valor narrativo.
Plano conjunto.

Planos narrativos: narran la acción que se desarrolla

Plano entero: se trata de un plano que se realiza de manera más cercana y propone el cuerpo del personaje como límite de toda la pantalla (de los pies a la cabeza). Le da a la escena un gran valor narrativo, al mostrar a la perfección la acción que desarrollan los actores. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo, ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.

Plano medio: muestra al personaje de la cintura hacia arriba. La cámara se ubica entonces cerca del personaje. Presenta la acción que este despliega, y por lo tanto le aporta narrativa a la escena. En cambio, el ambiente que lo rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo, ya que la proximidad de la cámara permite apreciar las emociones del actor.

Plano americano: se trata de un plano medio, pero un poco más ampliado, hasta la rodilla de los personajes. Este plano apunta a mostrar la cara y las manos de los protagonistas. De esta manera, va a lograr un valor narrativo y también un valor expresivo. Este fue el plano característico de los westerns, ya que permitía mostrar a la vez, por ejemplo, la pistola y la cara de los personajes.

Planos expresivos: muestran la expresión de los protagonistas.

Gran plano general: muestra un escenario amplio en donde aparecen muchos personajes. Existe una gran distancia entre la cámara y el objeto a filmar. Tiene una función de descripción: apunta a mostrar el espacio en donde se desarrolla la escena. Muchas veces es utilizado para destacar la pequeñez de los personajes en un contexto.

Primer plano: muestra la cara del personaje y su hombro. En este caso la cámara se ubica muy cerca de los elementos que registra. Tiene como objetivo un valor expresivo, porque apunta a subrayar las emociones y los sentimientos de los personajes. Estos planos suelen ser de una corta duración, y se intercalan con otros, ya que no aportan mucha información sobre lo que hace el personaje y el contexto en donde está ubicado.

Plano detalle: muestra una parte de un objeto o personaje. La cámara se sitúa sobre los elementos que registra. El valor de la escena va a depender del contexto. Puede aportar valor descriptivo, narrativo o expresivo. Estos planos suelen tener una corta duración, y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que sucede en la escena y sus personajes.

ENCUADRES

Determina que posición del campo va a contener la imagen y desde que ángulo.

Picado: en un ángulo desde arriba
Contra-picado. desde abajo
Frontal: a línea visual del espectador
Cenital: por encima del personaje
Nadir: por debajo del personaje (pies)
Aberrante: torcido (para sensación de mareo, aturdido...)

Plano: contra-plano o subjetivo (mira el personaje directamente a la cámara)

Secuencia: plano o sucesión de planos que conforman una unidad narrativa diferenciada. Esta compuesta por la sucesión de varios planos cinematográficos que debidamente ordenados cuentan una mini historia. Como un capítulo de una novela.

Escena: se suele usar en teatro.

Plano secuencia: En el que no se para de grabar y se tiene varios planos a la vez.

MOVIMIENTO DE CÁMARA

Panorámica: es un movimiento físico que se logra mediante la rotación de la cámara hacia ambos lados (derecha e izquierda). Generalmente la cámara se sitúa en un trípode y rota sobre su eje. Aporta un gran valor descriptivo y narrativo. Podemos distinguir:

Panorámica horizontal: movimiento de rotación lateral.

Panorámica vertical: movimiento de rotación de arriba a abajo o viceversa.

Panorámica de balanceo: movimiento de balanceo que en forma de cámara subjetiva puede representar a un efecto de mareado.

Traveling: es un movimiento físico que se logra desplazando la cámara sobre unos rieles. Aporta un gran valor expresivo, genera perspectiva narrativa y de relieve. Existen diversos tipos de traveling:

Avance/retroceso: según si la cámara se desplaza desde un sitio lejano hacia uno más cercano, o al revés.

Ascendente/descendente: la cámara sigue al personaje en movimientos hacia arriba o hacia abajo.

Lateral: la cámara se mueve en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente. Permite seguir de cerca la expresión del personaje que está en constante movimiento.

Circular: la cámara se mueve en círculo alrededor del personaje. Finalidad romántica o simbólica de encierro.

Zoom: es un movimiento óptico que se logra cuando el desplazamiento de zoom se ejecuta con cámaras que contienen objetivos variables o de zoom. De esta manera se puede lograr que los objetos se acerquen o se alejen sin mover la cámara. Este movimiento también es conocido como “traveling óptico”. Hay que tener en cuenta que –a diferencia del traveling–, con el zoom los objetos que se acercan, se achican.

Siempre para grabar tenemos que tener en cuenta los objetivos: gran ángular, normal (50mm) y el tele.

Tabla de conversión

La regla 180º

El montaje: puede ser análogico (pegando, lineal) o digital (NLES, Adobe premiere, Protools sonido, no lineal)

El tiempo audiovisual: real, acelerado, desacelerar, reiteración, pausa, elipsis, acción paralela, flash-back, flash forwards

RACCORD

Formato de la imagen (aspecto del ratio: relación entre ancho y altura)

Resolución SD, PAL, NTSC, HD, 2K,4K.

framerate, progresicvo o entrelazado

http://competenciastic.educ.ar/pdf/produccion_audiovisual_2.pdf

Estos días no pude asistir por enfermedad pero se que se iba a presentar un libro por el que has sido influenciado o que nos haya gustado.

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Yo he escogido DIBUJANDO ANIMALES, de Calder.

Es un libro muy curioso en el que explica los distintos movimientos de ciertos animales. Esto me sirvió para poderles dar personalidad a mis Bestius, pensé que era importante que estos pequeños seres creados por mi tengan algo peculiar, algo que te exprese que pueden estar vivos o lo han estado. El crear movimiento en una escultura es complejo y más si es estático, pero la da un toque de creatividad y se crea un trabajo que llama la atención y con el que te preguntas muchas cosas. También la forma de estudiar a los animales de Calder, de clasificar los me ha llamado mucho la atención y me ha llevado a estudiar también a mis pequeños bichitos.