Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
lunes, 2 de diciembre de 2013
Autoevaluación. 28 noviembre
El día 28 fue cuando realizamos la evaluación de los blogs y presentaciones.
Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
Esta es mi autoevaluación, creo que ya se está notando la diferencia...
Creatividad. 17 octubre
El día 17 al final de la clase hicímos un par de ejercicios bastante curiosos.
Uno de ellos consistía en mantener la cabeza apoyada en la mesa y tenerla así unos minutos, luego debiamos dibujar la primera imagen que se nos viniera de la palabra que María Jesús nos dijo . Dijimos que con el lado izquiero apoyado los dibujos nos salían más espontáneos, rápidos y grandes. Estaba curioso porque lo hicimos un par de veces el ejercicio y coincidimos la mayoría en esta cuestión.
¿Estaríamos regando con más oxígeno a la parte creativa del cerebro?
El otro ejercicio consistía en hacer un cadáver exquisito. Sólo entre dos dibujos se creaban composiciones muy curiosas. Este ejercicio nos teníamos que compenetrar con el compañero y adaptarse a algo que normalmente no haces y no estás acostumbrado. Este ejercicio fue muy chulo , que pena que no le pude hacer foto.
Uno de ellos consistía en mantener la cabeza apoyada en la mesa y tenerla así unos minutos, luego debiamos dibujar la primera imagen que se nos viniera de la palabra que María Jesús nos dijo . Dijimos que con el lado izquiero apoyado los dibujos nos salían más espontáneos, rápidos y grandes. Estaba curioso porque lo hicimos un par de veces el ejercicio y coincidimos la mayoría en esta cuestión.
¿Estaríamos regando con más oxígeno a la parte creativa del cerebro?
El otro ejercicio consistía en hacer un cadáver exquisito. Sólo entre dos dibujos se creaban composiciones muy curiosas. Este ejercicio nos teníamos que compenetrar con el compañero y adaptarse a algo que normalmente no haces y no estás acostumbrado. Este ejercicio fue muy chulo , que pena que no le pude hacer foto.
Clases del día 17 y 18 octubre
El día 17 vimos el tema de ¿QUE ES LA CREATIVIDAD? ¿DONDE SE ENCUENTRA?
La creatividad se encuentra en el hemisferio derecho del celebro, según muchos estudios científicos. Este tiene dos partes la racional y la emocional.
En la mente distinguimos tres estados: inconsciente, consciente y semi-consciente.
Hay que ser fiel al precio pero se pueden hacer descuentos como el 10% de partida (galería y arista), el 15% por volumen de compra y el 20% para museos. Deberíamos tener en cuenta para hacer un buen presupuesto principios de marketing, fijar precios con galeristas, ver ferias, los coleccionistas, evolución de la obra, intermediarios, precios (ARTBASEL), ser leal a tu obra.
La creatividad se encuentra en el hemisferio derecho del celebro, según muchos estudios científicos. Este tiene dos partes la racional y la emocional.
En la mente distinguimos tres estados: inconsciente, consciente y semi-consciente.
- El sueño creador, María Zambrano
- El sueño, el hombre y sus símbolos, Jung
- (Semi-consciente, semilleros de ideas)
¿Qué es la creatividad? Yo escribí que es la forma de poder pensar fuera de los cánones sociales a los que hemos estado expuestos desde nuestra infancia (educación). Abrir la mente para crear cosas diferentes.
¿Qué no es la creatividad? Tener una vida aburrida, siguiendo siempre esos cánones y leyes que la sociedad rige.
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Realizamos un ejercicio que era poner de formas distintas una cifras:
200+200=400
300+200=5+0+0
A la pregunta de si soy creativa,si........
Se sabe de dos tipos de pensamiento:
- Pensamiento convergente, el que da una solución única
- Pensamiento divergente, tiene varias soluciones.
Nos es muy útil el ser creativos ya que vamos a saber resolver problemas de una manera distinta a los demás. Para poderlo ser hay que salirse de lo habitual y creertelo. No hay que tener una sola solución si no muchas preguntas. Más tarde realizamos dos ejercicios.
El día 18 vimos como se hace un PRESUPUESTO.(orientador de trabajos artísticos)
Tenemos que tener en cuenta el trabajo profesional (horas y materiales) y la cotización general de los artistas. Además debemos conciliar el diseño con el presupuesto. No es lo mismo un artista que acaba de salir de la facultad y un artista ya consagrado, no se pueden poner los mismo precios, según vallas avanzando en tu carrera profesional tus obras se revalorizaran.
Tenemos que trabajar con el presupuesto dado + superficie que tenemos + briefing + la carpeta de nuestro proveedores con sus tarifas (calcular beneficio y diseñar)
Hay tres tipos de presupuesto: presupuesto cerrado, a ofertar y por concurso. Sera importante contar con todo con proveedores y gastos de transporte, limpieza,....
Presupuesto final COSTO + BENEFICIO + I.V.A
Hay que ser fiel al precio pero se pueden hacer descuentos como el 10% de partida (galería y arista), el 15% por volumen de compra y el 20% para museos. Deberíamos tener en cuenta para hacer un buen presupuesto principios de marketing, fijar precios con galeristas, ver ferias, los coleccionistas, evolución de la obra, intermediarios, precios (ARTBASEL), ser leal a tu obra.
Las obras en una galería no podrán bajar de 600 euros.
Creo que son clases muy importantes y que se deberían impartir en primero de carrera. Es un poco triste empezar a enterarte de estas cosas ahora ya que es muy importante para la salida al mundo laboral.
Clases del día 10 y 11 octubre
Desde un principio organizamos las clases para que nos pudiésemos poner en grupo. Bien, el día 10 se nos propuso en clase poder exponer en Espacio Trapezio, en Madrid, una gran oportunidad para nosotros. Realizamos diferentes grupos, los cuales tendrían que trabajar hasta diciembre para realizar un proyecto dedicado a este espacio. Mi grupo se formaba por Sara Torrijos, Cristina, Susana, Isabel , Carmen y yo.
Era importante que se viera una conexión con el mercado donde esta situado el Espacio Trapezio y la universidad de CES Felipe II. Realizamos una tormenta de ideas y realizamos la técnica de crear distintos perfiles para valorar esas ideas. (Seis sombreros para pensar).
Creo que fue un poco caótico en nuestro grupo: teníamos muchas ideas y no eramos capaces en este día de organizarnos. Al día siguiente lo presentamos nosotras. Al igual que nuestros compañeros teníamos que decir las cosas positivas y negativas de cada proyecto (ideas).
El día 11 no pude asistir, pero si me pude enterar gracias a mis compañeros de lo que se había hablado en este día. ¿Que y quien es un artista? que buena pregunta. En mi opinión una artista nace con una virtud que puede desarrollar en el futuro o no, no creo que haga falta una formación como estudiar BBAA, pero si estar de alguna manera unida a esta. Se habla de que hoy en día es el critico, el galerísta... el que decide o dice quien es un buen artista. No veo bien el poder juzgar así al artista.
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Creo que fue un poco caótico en nuestro grupo: teníamos muchas ideas y no eramos capaces en este día de organizarnos. Al día siguiente lo presentamos nosotras. Al igual que nuestros compañeros teníamos que decir las cosas positivas y negativas de cada proyecto (ideas).
El día 11 no pude asistir, pero si me pude enterar gracias a mis compañeros de lo que se había hablado en este día. ¿Que y quien es un artista? que buena pregunta. En mi opinión una artista nace con una virtud que puede desarrollar en el futuro o no, no creo que haga falta una formación como estudiar BBAA, pero si estar de alguna manera unida a esta. Se habla de que hoy en día es el critico, el galerísta... el que decide o dice quien es un buen artista. No veo bien el poder juzgar así al artista.
Clases del día 3 y 4 octubre
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- La mente bien ordenada, Mori Etgar.
- La serpiente verde, Goethe.
- La civilización empática, Jeremy Rifkin.
- El cultivo de la humanidad: una defernsa clásica de la reforma en la educación liberal. Martha Nussbaund.
- La modernidad líquida, Zygmut Baundman
El día 4 realizamos una pequeña presentación individual y un comentario breve sobre el viaje de fin de carrera. Teníamos que tener en cuenta la comunicación no verbal (mirada, equilibrio y gesticulación), la dicción (respiración y velocidad y volumen de la voz. Con sus respectivas pausas) y organización del discurso.(presentación, agradecimientos, resumen, discurso, despedida , pautas para finalizar y agradecimientos, fin)
Esta organización y características de presentar nos va a servir durante todo el curso para ir soltandonos para hablar en público.
Clases del día 28 y 29 noviembre
En esta semana a servido para ponernos las PILAS.
En el día 28 hemos realizado en el aula de ordenadores una evaluación general y una auto-evaluación.
Como crítica personal creo que a la hora de trabajar el blog tengo posibilidades de hacerlo mucho mejor. Y principalmente me lo tomo como pequeñas anotaciones de clases que en el futuro me van a ser de provecho. Y como evaluación de mi trabajo a lo largo de la asignatura va mejorando. Aunque creo que para poder mejorar mis presentaciones, debería practicar más el hablar en público. Ya comente los puntos que debía mejor para un mayor rendimiento.
El día 29 hablamos de los diferentes lenguajes (icónico y digital). La relación directa e indirecta que tiene el verbal con el no-verbal y la palabra con la imagen. Poniendo como ejemplo a Mafalda, una gran revolucionaria y crítica.
Pintor recomendado Hernández Pijuam :http://www.hernandezpijuan.org
Y realizamos la primera sesión del taller crítico sobre arte. Mi grupo los coleccionistas, compuesto por Carmen, Isabes, Marco, Juan y yo, hemos expuesto a los demás grupos (galeristas, artistas, asesores e instituciones) nuestro punto de vista del papel del coleccionista en el mundo del arte y más concretamente en el mundo del mercado.
Nuestro papel era apostar por los diferentes artes (emergentes, arte clásico y arraigado), con una ayuda de asesoramiento para buscar una rentabilidad económica en un futuro, busca exhibir un poder económico, lo hacemos porque nos gusta el arte, muchos coleccionistas son artistas, coleccionamos con un tema determinado buscando un hilo conductor, somo consumistas para tener un nivel además de económico, social y cultural. También gracias a nosotros muchas obras se han conservado en el tiempo.
Y por ultimo terminamos las presentaciones de las revistas entre los dos días.
Como crítica personal creo que a la hora de trabajar el blog tengo posibilidades de hacerlo mucho mejor. Y principalmente me lo tomo como pequeñas anotaciones de clases que en el futuro me van a ser de provecho. Y como evaluación de mi trabajo a lo largo de la asignatura va mejorando. Aunque creo que para poder mejorar mis presentaciones, debería practicar más el hablar en público. Ya comente los puntos que debía mejor para un mayor rendimiento.
El día 29 hablamos de los diferentes lenguajes (icónico y digital). La relación directa e indirecta que tiene el verbal con el no-verbal y la palabra con la imagen. Poniendo como ejemplo a Mafalda, una gran revolucionaria y crítica.
Y realizamos la primera sesión del taller crítico sobre arte. Mi grupo los coleccionistas, compuesto por Carmen, Isabes, Marco, Juan y yo, hemos expuesto a los demás grupos (galeristas, artistas, asesores e instituciones) nuestro punto de vista del papel del coleccionista en el mundo del arte y más concretamente en el mundo del mercado.
Nuestro papel era apostar por los diferentes artes (emergentes, arte clásico y arraigado), con una ayuda de asesoramiento para buscar una rentabilidad económica en un futuro, busca exhibir un poder económico, lo hacemos porque nos gusta el arte, muchos coleccionistas son artistas, coleccionamos con un tema determinado buscando un hilo conductor, somo consumistas para tener un nivel además de económico, social y cultural. También gracias a nosotros muchas obras se han conservado en el tiempo.
Y por ultimo terminamos las presentaciones de las revistas entre los dos días.
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